• English
    • Deutsch (German)
  • • HOME
  • • ART DIALOGUE
  • • REFERENCES
  • • ABOUT
  • • CONTACT

ELKE BACKES

“Think Big” – From an insider tip to the hotspot-art-place of the summer. Andrea von Goetz and her visionary ideas for the sommer.frische.kunst. Festival in Bad Gastein

Sunday, 28 August 2022 / Published in Art market, Events

“Think Big” – From an insider tip to the hotspot-art-place of the summer. Andrea von Goetz and her visionary ideas for the sommer.frische.kunst. Festival in Bad Gastein

Text: Dr. Elke Backes

The impulse, or, rather, the incredible longing of wanting to visit this art festival, came over me in New York. Stressed by the hectic style of this city, in a stuffy, gloomy hotel room across a noisy construction site, I trawled through the current news in my Instagram account and got stuck on the following picture: Andrea von Goetz, barefoot, on a lush green meadow, sitting at a crystal clear stream, under an unbelievably blue sky, with greetings and the invitation to the sommer.frische.kunst. Festival in Bad Gastein in Salzburg County. And even if every New York afficionado now howls in protest: I wanted to be exactly there at exactly that minute.

A few weeks ago it finally happened. What a contrast: The room in Hotel Regina decorated beautifully and with great care, a breath-taking view of the mountains, 1000 m high, fresh air, in the background the sound of a thundering waterfall, cascading down from the Hohe Tauern right into the middle of the town. Plus – a fantastic art program. Yes!

Top conditions for my summer story…

Impressions of Bad Gastein, t.l.: view from the window of the room in Hotel Regina, r. Panorama of the Kaiser-Wilhelm-Promenade.

Andrea von Goetz opens the festival with solo exhibitions on the art mile of Kaiser-Wilhelm-Promenade. Pure retro charm! Barbara Probst performs in the historic Pavilion, Ulrike Theusner in the former Spa Hotel Astoria and Xenia Lesniewski in the Ike-Room (for which a separate art dialogue is going to follow). There are multifaceted interactions between the exhibitions and their surrounding architecture, thus reacting to the particular ambience of Bad Gastein. “Mysterious”, “morbid“ or “magic“ can be heard over and over. Definitions of the atmosphere reflected by the history of the place.

Impressions of the opening night: t.l.: Barbara Probst, b.l.: Ulrike Theusner, m.: Ulrike Theusner, t.r.: Andrea von Goetz in front of Barbara Probst, b.r.: Xenia Lesniewski (Photos: ©Hannes Wichmann).

As a former imperial and spa resort as recently as the turn of the century and more recently a favourite place of the jet set, it was above all the elegant Belle Époque buildings – in addition to the spectacular natural environment – that had shaped the image of Bad Gastein and, fortunately, this is gradually happening again. In between, all the glamour seemed to have vanished. Many of the buildings were dilapidated; the cityscape was dreary with many empty buildings. Thanks to the initiative and investments of stakeholders such as hotelier Olaf Krohne and architect Ike Ikrath, a revival took place over the last twelve years, to which Andrea von Goetz’s passionate commitment to the sommer.frische.kunst. Festival also made a significant contribution.

The festival, with which she launched an artist-in-residence program in 2011 with a steadily increasing impact within the contemporary art scene, presents itself anew this year with no less than three first presentations: The art fair: Art:Bad Gastein, the exhibitions of Masterclasses (both in the historical hydroelectric plant) and the open-air installations created especially for the location in Sportgastein, the high plateau at the end of the valley. All this takes place over a period of six weeks.

A project of an enormous organisational effort, which Andrea von Goetz, in addition to her work as an art consultant with her own gallery space (Collectors Room Hamburg), put together with a small team and the support of the Bad Gastein Tourist Board. What is it that continuously drives the thought of “Think Big”? We talk about the background in the Astoria.

In conversation with Andrea von Goetz in the former Spa Hotel Astoria (Photos: ©Hannes Wichmann).

E.B.: Let’s start with the question what it was that took you to Bad Gastein and started sommer.frische.kunst.?

Von Goetz: The trigger was a family visit that had brought us to this place for the first time in 2007. While exploring the surroundings, we discovered an old house in the museum village, which we then bought and renovated over a period of three years. It was during this time that I first heard about sommer.frische.kunst., which was founded in 2010 by some committed hoteliers and the young spa director of the tourism association, Doris Höhenwarter. The idea was to bring art, which had always been an important part of Bad Gastein, back into the town. The form had been cast, but there was no content. In this connection, I noticed the power station, that at that stage was still in its Sleeping Beauty slumber. Why not try and fill precisely this building with creative life? So off I went, with the concrete proposition, to invite artists to become artistically involved with this place over an entire summer, far away from everyday life and arthandlings. I got the support I had hoped for and, in 2011, started with my artist-in-residence program. Since then, the Tourism Organisation has consistently been the greatest sponsor of the festival, which established itself as one of the essential products for the promotion of tourism. The fact that we succeeded in restoring the power station during this period makes us all very happy. And, in order to continue successfully, being able to really concentrate ALL our strength, there has been, for the last few days, also the Kunstverein sommer.frische.kunst., which I established together with Ike Ikrath.

 E.B.: Was it clear for you from early on that your project, which started as an artist-in-residence program, would take on such proportions?

Installations in Sportgastein, t.l.: Olaf Holzapfel(©Florian Kolmer), t.r.: Kazunori Kura; b.l. b. m.: Performance by Noriko Mazda Kura at the waterfall, b.r.: Opening of Art:Bad Gastein fair in the power station (Photos: ©Hannes Wichmann).

Von Goetz: The entire project grew organically. What was clear for me from the beginning was that if I would do something big, the promotion of artists would always have to be a priority. The fact that this romantic idea of an artists village that was buzzing around my head would develop, over the years, into an event of these proportions and organisational effort, was neither planned nor expected.

E.B.: And why this fair Art:Bad Gastein?

Views of the installations of the fair Art:Bad Gastein: t.l.: Galerie Feldbusch/Wiesner/Rudolph (Berlin), c.l.: View of the installation of the passage on the 2nd floor, b.l.: Galerie Carolyn Heinz (Hamburg), t.r.: Anna Jill Lüpertz (Berlin), b.r.: Van Horn (Düsseldorf), Photos: (©Hannes Wichmann).

 

Von Goetz: I thought this idea of a small, classy fair attractive, because it could be visited during a vacation, when people have time again to talk about art. We also hope to be able to attract new visitors via the extended network and to get them excited about the festival and its overall program. This, incidentally, also applies to the idea of the Masterclass, a variation of the the original Residence-Program.

E.B.: What exactly happens at the Masterclasses?

Von Goetz: Together with the young students of the master classes with Jorinde Voight  (HFBK Hamburg), Anselm Reyle (HFBK Hamburg) and Christian Schwarzwald (Akademie der bildenden Künste Wien), their works are also presented in the power station, with the focus being on the promotion of upcoming talent. The three of them have once before been represented on exhibitions on the Kaiser-Wilhelm-Promenade and, because they know the local conditions, were able to prepare the students for their tasks. It was therefore possible for the participating artists to develop their works in their respective studios, without having to travel beforehand.

 

Impressions of the opening night of the Masterclasses: t.l.: Gertraud Koeck, t.r.: Max Weiss, m.l.: Sohhon Lee, m.r.: Kater D., b.l.: Zixu Wang, b.r.: Paula Hoffmann (Photos: ©Florian Kolmer).

 

E.B.: Let’s be honest: With all this success, don’t you sometimes long for what it was like at the beginning?

Von Goetz: I look at the success of the festival with mixed feelings. It used to be much less complicated. I didn’t need to see the tax consultant, apply for sponsorship or worry about politics. I just sat with my seven artists in the power station, went hiking and only had to worry about how awesome the exhibition would be in the end. I sometimes think that I pressured myself onto a level, on which I can do far less of what I love doing and am good at, which is to select artists and talk about art. But, when they all pour in and every year a new and fantastic exchange about contemporary art takes place, this thought vanishes into thin air [radiant].

Andrea von Goetz 

In the meantime, stock was taken and thought given to how to continue next year. And to give you an idea: The fair Art:Bad Gastein will continue, the artist-in-residence program will be offered in its traditional form and – as far as I and my planning for my 2023 summer are concerned – well, what do you think? Of course I will be there!

Further information

https://artbadgastein.com

https://www.collectors-room.de

Tagged under: Andrea von Goetz, Artfestival, artist in residence-programme, Bad Gastein, sommer.frische.kunst.

What you can read next

HOMMAGE A MUSEUM ABTEIBERG – Sensational! The 2022 Annual Gifts
Bad Paper – Design meets Art (Part II)
Stefan Heyne – The interaction of stage setting and photography

Categories

  • Architecture
  • Art market
  • Art projects
  • Artcollectors
  • Behind the Arts
  • Dance
  • Design
  • Digital Art
  • Events
  • Exhibition reviews
  • Fashion Design
  • Gallery Portraits
  • Graphics
  • Installation Art
  • Mulitimedia
  • Newcomer
  • Painting
  • Performance
  • Photography
  • Public Art
  • Sculpture
  • Studio visits
  • Video Art

Newsletter

READY TO BE WOWED? SIGN UP HERE!

Recent Posts

  • Human Trans_Mission. Sophie Ramirez (SOFF) on the trail of the “absurd phenomenon of being human”.

    Loud and trendy, or futuristic and downright co...
  • HOMMAGE A MUSEUM ABTEIBERG – Sensational! The 2022 Annual Gifts

    Museumsverein Abteiberg (Museum Association Abt...
  • INSTANT SOLUTIONS by Xenia Lesniewski – Between Concept Store, funeral parlour and travel agency

    Bad-Gastein. Is that an urn in the window and a...
  • The toxic building – How Jan Glisman turned the deconstruction of the Deutsche Welle towers into a multimedia art project

    All Jan Glisman really wanted to do was to "jus...
  • Richard Siegal – Focus on the choreographer, Episode 4 of the series “Behind the Arts”

    The imminent premiere of XERROX Vol. 2, a balle...

elke_backes

ELKE BACKES_ART DIALOG



🎲Als Ergänzung zu standardisierten Modellen für medizinische Einrichtungen, produzieren wir auch individuell zum jeweiligen Raum-Kunst-Konzept entwickelte, von KünstlerInnen entworfene Möbel, wie beispielsweise diese modularen Sitz- und Spielwürfel von @martinpfeifle. 

Im Eltern-Kind-Zentrum der Uniklinik Bonn können sie ebenso in fantasievolle Sitzlandschaften verwandelt, wie zum Toben und Bauen verwendet werden ...

… oder auch zur Aussichtsplattform umgebaut werden 😉

#artinterior #artinhospitals #healingarchitecture #healingculture 

@kuraconcepts 

@ukbonn 
@nickl_partner

„Kunst aktiviert und motiviert!" Die prominent v
„Kunst aktiviert und motiviert!" Die prominent von Birte Bosse in Szene gesetzte Glocke in der Onkologie des ELKI (Eltern-Kind-Zentrum) der Uniklinik Bonn aktiviert alle Kinder, die nach einer Krebsbehandlung die Klinik verlassen dürfen dazu, kräftig zu läuten. Ein Brauch, der als Symbol der Hoffnung gilt. 

Wir danken @rotarybonn für die Finanzierung.

@kuraconcepts 

@birtebosse 
@ukbonn 

#healingarchitecture 
#healingculture 
#kinderonkologie

„Kunst aktiviert und motiviert", wie beispielswe
„Kunst aktiviert und motiviert", wie beispielsweise die wellenförmige Skulptur von Martin Pfeifles' ONDA zeigt. Sie lädt Jung und Alt zum Verweilen, Toben und zum Austausch ein. Vor dem ELKI der Uniklinik Bonn (@nickl_partner) hat sie sich in kurzer Zeit zum Ort der Begegnung etabliert. 

ONDA konnte dank einer großzügigen Spende an die Uniklinik realisiert werden.

@martinpfeifle 
@kuraconcepts 
@ukbonn 

#healingculture #healingarchitecture 
#kunstkrankenhaus #kunstimöffentlichenraum #artinstallation #sculpture

Orientierung vermittelt ein entlastendes Gefühl d
Orientierung vermittelt ein entlastendes Gefühl der Vertrautheit. Das gilt vor allem für demenzkranke Menschen. 

Für das Wegeleitsystem des NPP (Neurologie, Psychiatrie und Psychosomatik) der Uniklinik Bonn greift Peter Tollens deshalb für PatientInnen der Geschossebenen 2 bis 4 die Aussicht in den die Klinik umgebenden Kottenforst auf. 

Die Motive seiner dort aufgenommenen Fotografien orientieren sich am Ausblick, der sich je nach Geschosshöhe des Zimmers unterscheidet: 

PatientInnen der Ebene 2 sehen die unteren bis mittleren Bereiche von Bäumen, PatientInnen der Ebene 3 die Baumkronen, PatietInnen der Ebene 4 den Himmel. 

@kuraconcepts 

#wegeleitsystem #psychiatrie 
@ukbonn 

#healingarchitecture #healingculture

„Kunst schafft Orientierung". Wer kennt nicht da
„Kunst schafft Orientierung". Wer kennt nicht das Problem, sich in einer Klinik nicht zurechtzufinden? 

Aus diesem Grund entwickeln wir professionelle, künstlerisch gestaltete Wegeleitsysteme, die durch ihre Form- und Farbgebung für Struktur und Orientierung sorgen.

Beispiel 1: Wegeleitsystem in der Kinderheilkunde am Eltern-Kind-Zentrum, Uniklinik Bonn

Das Wegeleitsystem von @birtebosse ist intuitiv erfahrbar und greift die drei Stationen des Hauses thematisch auf.

Gelangt man mit dem Aufzug auf den "Marktplatz" der Kinderheilkunde, schaut man unmittelbar auf die gegenüberliegende, großflächig und einfach verständliche Legende mit den drei Motiven der „Stations-Themenwelten“: Der Clownfisch repräsentiert das Thema „Unterwasserwelt“ und verweist auf Station 1; die Giraffe symbolisiert das Thema „Safari“ und leitet den PatientInnen den Weg in Richtung Station 2; das Ufo repräsentiert die „Weltraumstation“ und gibt Orientierung in Station 3. 

Die Leitmotive nehmen die von den Architekten @nickl_partner vorgegebenen Stationsfarben (Orange, Gelb, Grün) auf und weisen mit kleinen Pfeilen die jungen PatientInnen in die jeweils richtige Richtung. 

Jedes Patientenzimmer ist mit einer Nummer und einem entsprechenden Motiv versehen.

#wegeleitsystem #healingarchitecture #healingculture 

@ukbonn
@kuraconcepts

„Kunst schafft Identifikation und unterstützt d
„Kunst schafft Identifikation und unterstützt die Corporate-Identity". Der für KURA entwickelte Entwurf für die Jungbrunnen-Klinik (Plastisch-Ästhetische Chirurgie und Dermatologie in Bonn) von Louisa Clement zeigt beispielhaft, wie der Leitgedanken einer Klinik in den Aussenraum transportiert werden kann.

#corporateidentity #kunstimöffentlichenraum 

@clement_louisa
@kuraconcepts

„Kunst schafft Identifikation". Als Symbol für
„Kunst schafft Identifikation". Als Symbol für die Gemeinschaft schmücken nun die im Workshop mit den Schüler*innen des Are-Gymnasiums im Ahrtal entstandenen Entwürfe die triste Architektur des provisorischen Containerdorfs. 

Bild 1: Animierter Entwurf
Bild 2: Realisierter Entwurf
#healingculture #participationart 
#kunstimöffentlichenraum 
#ahrtal #workshop 

@aregymnasium
@kuraconcepts

Aktiv dabei sein 🎨🧑‍🎨 Beispiel 2: Works
Aktiv dabei sein 🎨🧑‍🎨 Beispiel 2: Workshop am Are-Gymnasium, Kreis Ahrweiler

Unter Einbindung der Schüler*innen in den kreativen Entwicklungsprozess, wurde in einem Workshop ein Entwurf entwickelt, der mit einfachen Möglichkeiten die triste Architektur des Übergangs-Containerdorf größtmöglich verändern sollte.

Im vergangenen Sommer wurde das Gymnasium schwer durch die verheerende Flutkatastrophe im Ahrtal getroffen. Das Schulgebäude wurde hierbei größtenteils zerstört. Schüler*innen und Lehrer*innen haben in den Fluten neben ihrem Schulgebäude teilweise auch ihr Zuhause verloren. Ein Containerdorf ist für die kommenden Jahre das neue Zuhause der Are-Schule. 

Die provisorische Unterbringungssituation lässt an Individualität und Fröhlichkeit vermissen und erinnert die Schüler*innen täglich an die traumatischen Ereignisse. 

Aufgrund dessen wünschte sich die gesamte Schule eine künstlerische Gestaltung, die die Containerlandschaft aufwertet und als Symbol für Hoffnung und Partizipation steht. Die Realisierung ist zwischenzeitlich erfolgt 🥳

#healingculture #healingarchitecture #healthcareart #healthcareconsultant
#healingart #artworkshop #publicart 

@kuraconcepts 

@roman___lang 
@aregymnasium

Aktiv dabei sein 🎨🧑‍🎨Begleitend zum Kun
Aktiv dabei sein 🎨🧑‍🎨Begleitend zum Kunstkonzept bieten wir die Organisation und Durchführung von Workshops an.

“PARTIZIPATION SCHAFFT IDENTIFIKATION.” 

Beispiel 1: Die „Elch-Familie“ ist in Anlehnung an die Gestaltung im Eltern-Kind-Zentrum entstanden. Eltern, deren Kinder im ELKI behandelt werden, sollen im Familienhaus kliniknahe Wohneinheiten in betreuter und erholsamer Umgebung finden. 

Durch die Einbindung der Kinder in den Entstehungsprozess der Wandmalerei wird der Ort „Familienhaus“ neu erschlossen und bewertet. Der partizipative Akt wirkt identifikationsstiftend. Die bunten Formen stehen im bewussten Kontrast zum sterilen Klinikalltag und sollen ein Gefühl von Hoffnung und Freude geben. 

Wir danken der Dr. Hans-Riegel-Stiftung für die großzügige Unterstützung. 

@kuraconcepts 

@familienhausbonn 
@roman___lang 
@hansriegelstiftung 

#healingculture #healingarchitecture #healthcareart #healthcareconsultant
#wandmalerei #healingart

Beispiel 2 Willkommenssituation by @kuraconcepts:
Beispiel 2 Willkommenssituation by @kuraconcepts: Für den Eingang des Eltern-Kind-Zentrums (ELKI) der @ukbonn hat der Künstler @roman___lang auf Wunsch der NutzerInnen eine farbenfrohe Stahlskulptur entwickelt. Die „Elch-Familie“ gibt bereits beim Betreten der Klinik den PatientInnen und NutzerInnen ein gutes Gefühl und hat sich als Symbol für das gesamte Eltern-Kind-Zentrum etabliert. 

Bei der Farbgebung der Skulptur hat sich der Künstler an den von @nickl_partner definierten Tönen für das Klinikgebäude orientiert. Die Farben Orange, Gelb, Grün finden sich neben der Skulptur im gesamten Gebäude wieder und schaffen somit einen einheitlichen und beruhigenden 

#healingculture #healingarchitecture #healthcareart #healthcareconsultant
#interiorconcept #artinhospitals 
#kunstimöffentlichenraum

Schon der erste Eindruck beim Betreten einer mediz
Schon der erste Eindruck beim Betreten einer medizinischen Einrichtung ist entscheidend. Angstgefühle von Patienten und ihren Angehörigen können durch positive Willkommenssituationen um ein vielfaches gemindert werden. 

Beispiel 1 Willkommenssituation by @kuraconcepts: Für das neue NPP Klinikgebäude (Neurologie, Psychatrie, Psychosomatik) des Universitätsklinikums Bonn entwickelten wir ein ganzheitliches Raum-Kunst-Konzept. Ausgehend von der Architektur von @hdr_germany, erarbeitete der Künstler @martinpfeifle 
eine raumgreifende Wandarbeit. Die amorphe Form von „lob“ prägt den Eingangsbereich und unterstützt die wohltuende Atmosphäre des Gebäudes.

#healingculture #healingarchitecture #healthcareart #healthcareconsultant
#interiorconcept #artinhospitals 
#neurology #psychiatrie 

@ukbonn

‼️„Kunst hilft heilen“. Beispiel: Dank Rau
‼️„Kunst hilft heilen“. Beispiel: Dank Raumgestaltung mit Übungs-MRT und Wandbemalungen kaum mehr Notwendigkeit für Sedierungen ‼️

Bei der Recherche zum Konzept des MRT-Untersuchungsraums für die Radiologie des Eltern-Kind-Zentrums Bonn (ELKI) entdeckten wir ein Übungs-MRT, das aussieht wie eine Rakete und laut Studien spielerisch auf diese Untersuchung vorbereitet. Insbesondere für kleine PatientInnen ist das MRT mit großen Strapazen verbunden und deshalb oft eine Sedierung erforderlich. Dank der spielerischen Vorbereitung, die dieses Übungs-Gerät ermöglicht, kann nun meist auf eine Sedierung verzichtet werden [vgl. Artikel Website im Menüpunkt “Literatur”]. Diese Anschaffung bildete die Ausgangssituation für die Motive der Wandbemalungen von Birte Bosse. Ihre Ufos und Astronauten umrahmen die Rakete und stimmen die PatientInnen auf ihren bevorstehenden Flug ins Universum ein. 

Wir danken der Dr. Axe Stiftung für die Unterstützung zur Umsetzung. 

#healingculture #healingarchitecture #healthcareart #healthcareconsultant
#interiorconcept #artinhospitals 

@birtebosse 
@birtebosse
@kuraconcepts

RAUM-KUNST-KONZEPT by @kuraconcepts
Auch so kann

RAUM-KUNST-KONZEPT by @kuraconcepts 
Auch so kann der Eingangsbereich zu einer Cafeteria aussehen ... 🎈🍭🥐🤩
Cafeteria des Eltern-Kind-Zentrums am Universitätsklinikum Bonn, gestaltet von der Berliner Künstlerin Birte Bosse. 

#healingculture #healingarchitecture #healthcareart #healthcareconsultant
#interiorconcept #artinhospitals 

@birtebosse 
@ukbonn

RAUM-KUNST-KONZEPT @kuraconcepts
Beispiel 2: Der

RAUM-KUNST-KONZEPT @kuraconcepts 
Beispiel 2: Der "Marktplatz" im Erdgeschoss des Eltern-Kind-Zentrums der Uniklinik Bonn ist ein Ort der Vielfalt und Begegnung. Es ist der erste und letzte Eindruck der Klinik und er ist ein Ort der Wartenden. Ob angehende oder frischgebackene Mütter, Kinder, Angehörige oder auch Mitarbeiter*innen, sie alle kommen hier zusammen. Aufgrund dessen war es uns sehr wichtig, die Vielfalt der Nutzer*innen auch in der künstlerischen Gestaltung aufzunehmen.

#healingculture #healingarchitecture #healthcareart #healthcareconsultant
#interiorconcept #kinderklinik #kunstimöffentlichenraum #artinhospitals 

@ukbonn #bonn 
@nickl_partner

RAUM-KUNST-KONZEPTE @kuraconcepts
Beispiel 1: "Be

RAUM-KUNST-KONZEPTE @kuraconcepts 
Beispiel 1: "Beethoven-Geburtsraum" 
Bild 1: Eine Besonderheit am Eltern-Kind-Zentrum (ELKI) des Universitätsklinikums Bonn stellt der Beethovenkreißsaal dar, der mit seiner Thematik eine Brücke zu Bonns berühmtesten Neugeborenen schlägt. Ausgangspunkt für die Gestaltung durch den Künstler Detlef Beer, war ein „Beethoven-Sternenhimmel“ im großen Kreißsaal, auf dessen Wände und Decke die Sternenkonstellation in Bonn am Tage der Geburt Beethovens übertragen wurde. Sterne begleiten uns, Ihre spezifischen Konstellationen markieren Anfang und Ende jedes Lebens. Durch die raumgreifende künstlerische Gestaltung wird eine Wohlfühlatmosphäre geschaffen, die den werdenden Müttern ein Gefühl von Sicherheit und Geborgenheit vermittelt. 

Bild 2: Bereits im Kreißsaal fällt der werdenden Mutter ein im Vergleich zu den Beethoven-Sternen künstlerisch anders gestalteter Stern auf, der in symbolischer Welse zum „persönlichen“ Stern während der Geburt wird. Dieser Fixstern taucht wieder in von Detlef Beer gemalten Bildern auf, die in den Wöchnerinnenzimmern hängen. 

Bild 3: Decke und Wände des von Detlef Beer gestalteten Beethovenkreißsaals wurden in einem lichten Blau als Andeutung des Nachthimmels gestrichen. Das Himmelblau auf Decke und Wänden bildet ein beschützendes, Geborgenheit vermittelndes Himmelszelt. Neben der Sternenkonstellation am Tage von Beethovens Geburt, verweisen kleine gerahmte Drucke, die das Haus und Geburtszimmer von Beethoven zeigen, auf Bonns berühmtesten Neugeborenen.

#healingculture #healingarchitecture #healthcareart #healthcareconsultant
#interiorconcept #geburtsraum #beethoven 

@ukbonn #bonn 
#detlefbeer

Im Folgenden lernt ihr die verschiedenen Dienstlei
Im Folgenden lernt ihr die verschiedenen Dienstleistungen von KURA Concepts kennen: Zusammengefasst schaffen wir durch Raumkonzepte mit Kunst Orte, die die hohe Qualität der jeweiligen medizinischen Leistung spiegeln. Unsere individuellen Konzepte berücksichtigen dabei die baulichen, technischen und hygienischen Anforderungen der jeweiligen medizinischen Einrichtung. 

Auch spezielle Herausforderungen wie die Gestaltung einer Klinik für Psychosomatik oder einer Abteilung für Kinderherzchirurgie sind uns vertraut. 

Im ersten Schritt ist es für uns wichtig, die jeweiligen Vorstellungen unserer Auftraggeber zu ermitteln. Diese Vorstellungen sind der Ausgangspunkt 
für unser Raum-Kunst-Konzept. 

🖥 https://www.kuraconcepts.de

@kuraconcepts 

#healingculture #healingarchitecture #healthcareart #healthcareconsultant

Miriam Schmedeke, Fundraising & Finanzierung bei K
Miriam Schmedeke, Fundraising & Finanzierung bei KURA Concepts

„Kunsthistorikerin liegt mein Schwerpunkt auf der wissenschaftlichen Untersuchung von Kunst. 

Bei KURA Concepts geht es darum, diese konkret zu den Menschen zu bringen, die sich in einer ungewohnten, oft angstbesetzten Umgebung wiederfinden. 

Zu erfahren, wie Kunst im medizinischen Kontext behilflich sein kann, erfüllt mich mit großer Befriedigung, die ich mit Begeisterung an potentielle Spender vermittle. 

Durch Fundraising und die Begleitung der Finanzierung Kunstprojekte oft erst möglich zu machen, ist für mich eine große Freude.“

@miriam.schmedeke 

#fundraising #finance @kuraconcepts

Max Zehl, Online-Marketing Manager von KURA Concep
Max Zehl, Online-Marketing Manager von KURA Concepts

„Schon in meiner Schulzeit wusste ich, dass ich mich mit Kommunikation beschäftigen möchte. 

Während meines Studiums der Fachrichtung Online-Redaktion, sowie in zahlreichen Jobs im Bereich Marketing, bestätigte sich meine Leidenschaft. 

Marketing läuft nur über gute Kommunikation und spürbare Geschichten. Ich habe nun seit Jahren viele Geschichten für Produkte und Dienstleistungen entwickelt. 

Bei KURA Concepts beschäftige ich mich einem Produkt, das mich fasziniert. Die Aufgabe, Kliniken als oft Angst einflößende Orte in Räume des Wohlbefindens zu verwandeln, begeistert mich. Ich bin von der positiven Wirkung von Kunst überzeugt. 

Die Auseinandersetzung mit Kunst und KünstlerInnen ist inspirierend. Die Chance dazu beizutragen, dass sich Menschen in oft sehr schwierigen Situationen besser fühlen, motiviert mich.“

@maxzehl 
#onlinemanager #marketing @kuraconcepts

Dr. Elke Backes, Projektmanagerin von KURA Concept
Dr. Elke Backes, Projektmanagerin von KURA Concepts

„Gelernte Bankkauffrau, ausgebildete Bestatterin und Geschäftsführerin im Familienunternehmen, studierte Kommunikationsdesignerin, promovierte Kunsthistorikerin, Gründerin und Redakteurin des Online-Magazins ART DIALOG. Das sind meine bisherigen beruflichen Schritte. 

Ob als Dienstleister in einem helfenden Beruf oder in der Auseinandersetzung mit angewandter und bildender Kunst: Immer ist es die Kommunikation, die meinen Werdegang bestimmt. 

Mein besonderes Interesse gilt dabei der ganzheitlichen Betrachtung einer Situation unter Berücksichtigung des räumlichen und sozialen Umfelds. 

Dieser ganzheitliche Blick spiegelt sich in meinen wissenschaftlichen Arbeiten sowie journalistisch-künstlerischen Inszenierungen aus Text, Fotos und bewegten Bildern. 

Für KURA Concepts Raumkonzepte mit Kunst für Menschen in angstbesetzten Räumen zu entwickeln, mit Kunst helfen und den Heilungsprozess begünstigen zu können, führt all meine Kompetenzen und Philosophien zusammen.“

Foto: @marina.kiga 

#projectmanager @kuraconcepts

Gisela Clement, Gründerin und Geschäftsführerin
Gisela Clement, Gründerin und Geschäftsführerin von KURA Concepts

"Schon seit Beginn meiner Karriere als Juristin und Unternehmerin im Immobiliensektor folge ich meinem Interesse und meiner Leidenschaft für zeitgenössische Kunst in zahlreichen Projekten. So habe ich bereits vor der Gründung der Galerie Gisela Clement 2010 die jährliche Projektreihe „kunstundwohnen“ initiert. 

Innerhalb dieser Reihe lade ich KünstlerInnen ein, in Mehrfamilienhäusern in Bonner und Kölner Wohnquartieren künstlerische Arbeiten zu realisieren. Ich bin überzeugt von der positiven Wirkung und sozialen Bedeutung von guter Kunst im öffentlichen und vermeindlich kunstfernen Raum. Kunst ist immer Anlass für Kommunikation und wirkt sich schon aus diesem Grund in jedem Arbeitsumfeld positiv aus. 

Ein gut eingerichteter Raum verdeutlicht Wertschätzung und wird motivieren. Insbesondere in stress-bzw. angstbesetzten Situationen sind gut gestaltete Räume von größter Bedeutung. Zahlreiche wissenschaftliche Untersuchungen belegen die heilende Wirkung von Kunst. 

Dieser Überzeugung folgend habe ich die KURA Concepts gegründet, die die Bedeutung von Kunst im medizinischen Kontext in den Mittelpunkt stellt."

#founder #kuraconcepts 

@clementgisela
@kuraconcepts #bonn


Mehr laden…



Auf Instagram folgen


Stay In Contact – Your Steady Art News & Inspiration!

Subscribe to newsletter here to keep updated.

NEWSLETTER
  • Home
  • ART DIALOGUE
  • REFERENCES
  • ABOUT
  • CONTACT
  • IMPRINT
  • DATA PROTECTION

I am social

Dr. Elke Backes

Kommunikationsdesignerin B.A.
Kunsthistorikerin M.A.
D-41063 Mönchengladbach

+49 (0) 172 2670347

kontakt@elke-backes.de

TOP
Wir nutzen Cookies und vergleichbare Technologien, auch von Dritten, um unsere Dienste anzubieten und stetig zu verbessern. Mehr dazu erfährst du mit Klick auf den "Mehr" Button. Mit Klick auf "Akzeptieren" willigst du in die Verwendung dieser Technologien ein. Deine Einwilligung kannst du jederzeit über die Cookie Schaltfläche widerrufen..
Cookie SettingsAlle Akzeptieren
Manage consent

Privacy Overview

This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
SAVE & ACCEPT