Sonntag, 21 Januar 2018 / Veröffentlicht in Architecture, Studio visits

Paul Böhm – Integration as a construction task

Photos: Sarah Schovenberg

Cologne-Marienburg, 8 December 2017. Today I am visiting the architect Paul Böhm, grandson of Dominikus Böhm, son of Gottfried Böhm, Stephan, Markus, and Peter Böhm’s brother. A family that wrote and still writes architectural history.

In Paul Böhm’s domain, I can really immerse myself in this history. It is the 1931/32 home built by grandfather Dominikus that unmistakably embodies the style of modernity. With its two-storey facade, on the street side the house is quite unobtrusive. With its largely cubic exterior shapes and clear lines, it is in line with the concepts of the former Neues Bauen. In addition to dealing with a wide variety of construction tasks, above all the church construction task is what shaped not only the work of the first two generations, but was also a natural part of the Œuvres of the younger Böhms.

The former home of Dominikus Böhm, today Paul Böhm architecture office. Image 1-2: view from 2017 Image 3: view from 1932, photographed by Hugo Schmölz

Completed in 2017, the Central Mosque of the Turkish-Islamic Union of the Institute for Religion (DITIP) in Cologne-Ehrenfeld is however more than a religious building. Paul Böhm created architecture here that had to take cultural, political, and social components into account in addition to the construction of a religious building. You could say: Integration as a construction task. A topic that could hardly be more current …

I had previously explored the mosque on my own for research. I wanted to find out if such a visit was even desirable or perhaps even disturbing. The medial discussions about the connection between DITIB and Diyanet, the Turkish state religious authority increased my uncertainty in this regard. Admittedly not free from prejudice and conjecture, I still set off.

Impressions of the “Zentralmoschee der Türkisch-Islamischen Union der Anstalt für Religion (DITIB)” in Cologne-Ehrenfeld

At the side of the mosque, a slightly curved staircase leads to a raised platform. This is the entrance. A pictogram as part of the carpet asks shoes to be taken off. The numerous lockers in the entrance area are used as storage space. Already here, a glass partition gives a view into the imposing prayer room. The sign pointing to the women’s gallery irritates me. Do I have to or can I go there, I wonder. As I see more women in the big prayer room, I feel encouraged to walk in as well. Surprisingly, nobody seems to mind. (As I learn later, the strict demand for gender segregation is limited to prayer times only.) My gaze is magically directed upwards. “The differently curved wall slices open up different sections of the sky one after the other. The incoming light combines the bright stuccoed walls, the turquoise-coloured carpet, the ornamented Mihrab (the Mecca-oriented prayer niche), and the Minbar (the sermon pulpit), together with the women’s gallery into an open spatial experience.”[1] Andreas Denk aptly puts it in the journal der architekt. (It should be added that the interior design was designed and executed by Semih Irtes, architect und artist, together with the calligrapher Hüseyin Kutlu .) “Paul Böhm once said that the various segments of the mosque’s dome should be seen as the fingers of a protective hand, between which the infinite sky becomes visible”, Denk adds in his text. That’s right! That’s exactly how it feels. It is a mixture of forlornness that spreads into your own perception within the gigantic dimension of space, which, however, changes into security at the sight of the sky. Just impressive!

Two weeks later, we start our conversation in Dominikus Böhm’s former dining room. It’s travelling back in time to the modern age. The historical pictures that I know from publications come to life. The design drawings and models arranged throughout the space add to the impression of being in the midst of an architectural exhibition.

Former dining room and today’s meeting room with architectural models and design drawings

“Did you always know that you wanted to be an architect?” is my initial question, which Paul Böhm, like his brothers, has probably pursued for decades. “Actually, as a kid I hated that everything was always about architecture and wanted to be something different. But then there was this story about a donkey … A friend, his sister, and myself had set our minds on having a donkey. My parents thought they were being very clever by telling us that a donkey needed a stable and a barn. We saw that as an invitation to build one. In the process, I realised that designing and building was much more fun than I liked … “, he answers with a grin. “And? Did you get a donkey,” I ask out of curiosity. “Oh, no. Thank God no. Otherwise I would probably be a farmer now,” he replies with a laugh.

“But maybe that’s why you felt motivated to gain your first non-familial architectural experience with Gottfried Hansjakob (Munich landscape architect),” I try to derive a final connection. “Who knows. After all, he was the one who advised me to it would be better to study architecture. Which I then did at the technical colleges in Berlin and Vienna, before then working for Richard Meier in New York and finally in 1992 followed my father’s call to join the office”, Paul Böhm outlines his professional career.

“Has the younger generation changed the application of analogue crafting methods in the design process? I don’t see digitally created examples anywhere,” I ask, looking at the drawings and models. “Let’s put it this way: The methods have expanded. A traditional design process as before is followed by digitisation. In the age of competition claims, this is now necessary. Let’s go to the upper floor together. That’s where my office is as well as the office where my team works on the designs digitally. It makes the work process very easy to follow,” he says as I am invited to see the creative spaces in the building.

We enter his office. A continuous row of windows opens out to the street and not only has a view of beautiful old trees, but also makes the small room seem quite spacious. In addition to the typical office inventory, one area of the room shows that this is where not only the drawings happen but also models of new construction shapes are developed. I discover the model of the central mosque.

“At what stage of the work process did it emerge”, I would like to know. “In the design phase. It is always very important to me to play through the ideas that I have in mind both in two dimensions in a drawing and three-dimensionally in the model. First and foremost, of course, you have to deal with the building task, the given space programme and, of course, the location surrounding the architecture. In this case, all this was determined by the competition claim,” he begins to explain his way of working on the basis of this specific example. “Does the Koran actually prescribe a specific form except for the prayer direction to Mecca? Is there a building typology of mosques?”, I am suddenly interested in this context.

“No. There are no uniform formal requirements in this sense. There are criteria that need to be met, such as setting up a prayer niche in the Kibla wall, a high pulpit or, as in this case, a women’s gallery. Of course, minarets are also included. The dome, framed by minarets and considered by us to be the epitome of Islamic sacral architecture, evolved from the Ottoman tradition, not from the Koran,” explains Böhm, adding: “In this case, the dome was formulated as a request in the offer, which is what was particularly appealing to us about this project. Nowadays, there are rarely opportunities to apply this distinctive element of architecture because it does not meet any constructive function.”

“Their interpretation of the dome shape, which looks almost like a blown-up, transformed dome, undoubtedly puts the mosque in the spotlight from an urban planning perspective as well. Speaking of which… The idea of building a central cultural building for a minority in a secular western state, even if it is a large minority in this case, was not necessarily met with great enthusiasm amongst the people of Cologne in the beginning, was it?” I address one of the numerous conflict issues that has unfortunately accompanied the building over its entire ten-year development period. “Yes. That’s true. But we were able to get the citizen’s protests in particular, their fear of an enclave, out of the way before construction started at numerous public events. More difficult were the discussions about different ideas of the external appearance and internal design of the mosque. The long road to compromise on solutions was almost painful,” Böhm openly admits.

That is exactly what the big difference is to the visual arts. The art of architecture is not free; it is subject to the specifications of the builder, statics, law, and cultural history. Compromises have to be found in many ways. It is certainly not easy to have created something new and then to defend and implement such a design, it occurs to me. At a time when many star architects often only use their name to acquire new contracts, it is obviously important to Paul Böhm to develop the ideas of the projects himself. He answers my inquiry passionately with “Yes. That’s incredibly important to me. I always want to be the one who initiates the idea. That’s why we’ll never be a 50 or 100-strong office like many star architects.” We book look at the office opposite, as if for proof. A clear number of employees are busy transforming analogue ideas into digital forms using high-tech computer programs. It’s hard to imagine that such futuristic construction projects as the central mosque will be developed in this almost museum-like place …

Based on this example, the final question can be asked as to whether architecture can contribute to integration? Will this contemporary interpretation of an Islamic cultural centre succeed in building a bridge between cultures and becoming a mutual meeting place? According to Wolfgang Pehnt, the answer “depends on the tolerance of the city society, the behaviour of the residents in the district, the Turkish users, the DITIB builder, and the mediating mosque advisory board”[2] . Paul Böhm would like for his architecture to help reduce the fears of a new era. “Just go there,” is his simple recommendation, “just go and experience the architecture.” This is the first step. It takes experiencing this architecture to become curious. Curious to better learn about a foreign culture and its religion.

Architecture can thus make an important contribution to reducing the misunderstandings of our time. But – and I’m quoting Pehnt again: “Architecture can do a lot. But architecture, even the most impressive, cannot do everything.” We have to join in!

[1] Andreas Denk. Critical space. A space to worship God. In: der architekt. October 2017 edition.[2] Wolfgang Pehnt. Paul Böhm. Bauten und Projekte. Stuttgart/London 2017, p. 21.

More Information

… about the architect: http://www.boehmarchitektur.de/

… about the film „Die Böhms. Architektur einer Familie“: https://www.youtube.com/watch?v=UyEVtJPYNQY

… about the Central Mosque: http://www.zentralmoschee-koeln.de/

… about visitors requests: http://www.zentralmoschee-koeln.de/besucheranfrage/

… about the architectural description: http://derarchitektbda.de/kr-17-5/

… about the publication of Wolfgang Pehnt: Paul Böhm. Bauten und Projekte. http://www.dbz.de/artikel/dbz_Unaufgeregt_sachlich_2832987.html

Sonntag, 21 Januar 2018 / Veröffentlicht in Architektur, Atelierbesuche

Paul Böhm – Integration als Bauaufgabe

Fotos: Sarah Schovenberg

Köln-Marienburg, 8. Dezember 2017. Heute besuche ich den Architekten Paul Böhm, Enkel des Dominikus Böhm, Sohn von Gottfried Böhm, Stephan, Markus und Peter Böhms Bruder. Eine Familie, die Architekturgeschichte schrieb und immer noch schreibt.

Die Wirkungsstätte Paul Böhms lässt mich eintauchen in diese Geschichte. Es ist das 1931/32 vom Großvater Dominikus erbaute Wohnhaus, das unverkennbar den Stil der Neuen Sachlichkeit verkörpert. Zur Straße hin zeigt sich das Haus mit seiner zweigeschossigen Fassade formal zurückgenommen. Mit seinen weitgehend kubischen Außenformen und der klaren Linienführung entspricht es den Vorstellungen des damaligen modernen Bauens. Neben der Auseinandersetzung mit unterschiedlichsten Bauaufgaben prägte aber vor allem die Auseinandersetzung mit der Bauaufgabe Kirche nicht nur das Werk der ersten beiden Generationen, sondern wurde auch zum selbstverständlichen Bestandteil des Œuvres der jüngeren Böhms.

Ehemaliges Wohnhaus von Dominikus Böhm, heutiges Architekturbüro Paul Böhm. Bild 1–2: Ansicht aus 2017 Bild 3: Ansicht aus 1932, fotografiert von Hugo Schmölz

Die erst kürzlich fertiggestellte Zentralmoschee der Türkisch-Islamischen Union der Anstalt für Religion (DITIB) in Köln-Ehrenfeld ist jedoch mehr als ein Sakralbau. Hier wurde von Paul Böhm eine Architektur geschaffen, die neben der sakralen Bauaufgabe auch kulturelle, politische und soziale Komponenten zu berücksichtigen hatte. Man könnte sagen: Integration als Bauaufgabe. Ein Thema, das aktueller kaum sein kann …

Zwecks Recherche hatte ich zuvor die Moschee auf eigene Faust erkundet. Ich wollte herausfinden, ob eine solche Besichtigung überhaupt erwünscht ist oder vielleicht sogar als störend empfunden werden könnte. Die aktuellen medialen Diskussionen über die Verbindung des Bauherrn DITIB zur Diyanet, der türkischen staatlichen Religionsbehörde, steigerten meine diesbezügliche Unsicherheit. Zugegebenermaßen nicht frei von Vorurteilen und Mutmaßungen mache ich mich dennoch auf den Weg.

Impressionen der Zentralmoschee der Türkisch-Islamischen Union der Anstalt für Religion (DITIB) in Köln-Ehrenfeld

Seitlich der Moschee führt zunächst eine leicht gebogen angelegte Treppe zu einer erhöhten Plattform. Hier befindet sich der Eingang. Ein im Teppichboden eingearbeitetes Piktogramm verweist darauf, die Schuhe auszuziehen. Die zahlreich vorhandenen Schließfächer im Eingangsbereich dienen als Stauraum. Bereits hier ermöglicht eine Abtrennung aus Glas einen Einblick in den imposanten Gebetsraum. Das Schild, das auf die Frauenempore hinweist, irritiert mich. Muss ich oder kann ich dorthin gehen, frage ich mich. Als ich weitere Frauen im großen Gebetsraum sehe, fühle ich mich ermutigt, ebenfalls einfach hineinzugehen. Überraschenderweise scheint sich niemand daran zu stören. (Wie ich später erfahre, ist die strenge Aufforderung zur Geschlechtertrennung nur auf die Gebetszeiten beschränkt.) Mein Blick wird wie magisch nach oben gelenkt. „Die unterschiedlich gekrümmten Wandscheiben eröffnen immer wieder andere Ausschnitte des Himmels. Das einfallende Licht fasst die hellen stuckierten Wände, den mit türkisfarbenem Teppichboden ausgelegten Boden, die ornamentierte Mihrab (die nach Mekka ausgerichtete Gebetsnische) und den Minbar (die Predigtkanzel) mitsamt der Frauenempore zu einem offenen Raumerlebnis zusammen,“[1] formuliert es Andreas Denk treffend in der Zeitschrift der architekt. (An dieser Stelle sei ergänzt, dass die Innenraumgestaltung von Semih İrteş, Architekt und Künstler, gemeinsam mit dem Kalligraphen Hüseyin Kutlu entworfen und ausgeführt wurde.) “Paul Böhm habe einmal davon gesprochen, dass die verschiedenen Segmente der Moscheekalotte wie die Finger einer schützenden Hand zu verstehen seien, zwischen denen der unendliche Himmel sichtbar werde”, fügt Denk seiner Beschreibung hinzu. Stimmt! Genauso fühlt es sich an. Es ist eine Mischung aus Verlorenheit, die sich bei der eigenen Wahrnehmung innerhalb der gigantischen Raumdimension ausbreitet, die sich aber beim Anblick des Himmels in Geborgenheit wandelt. Einfach nur beeindruckend!

Zwei Wochen später beginnen wir im ehemaligen Esszimmer des Großvaters unser Gespräch. Es ist eine Zeitreise zurück in die Moderne. Die historischen Bilder, die ich aus Publikationen kenne, werden lebendig. Die im gesamten Raum arrangierten Entwurfszeichnungen und Modelle ergänzen den Eindruck, sich inmitten einer Architekturausstellung zu befinden.

Ehemaliges Esszimmer, heutiger Besprechungsraum mit Architekturmodellen und Entwurfszeichnungen

„War es immer schon klar, dass Sie Architekt werden wollten“, lautet meine Einstandsfrage, die Paul Böhm, wie auch seine Brüder, vermutlich bereits seit Jahrzehnten verfolgt. „Eigentlich habe ich es als Kind verabscheut, dass sich bei uns immer alles um Architektur gedreht hat und wollte daher auf jeden Fall etwas anderes werden. Doch dann gab es diese Geschichte mit dem Esel … Ein Freund, seine Schwester und ich hatten uns in den Kopf gesetzt, einen Esel haben zu wollen. Meine Eltern wähnten sich wahnsinnig schlau, indem sie uns zu bedenken gaben, dass ein Esel einen Stall und eine Scheune brauche. Wir verstanden das als Aufforderung und bauten. Hierbei musste ich dann feststellen, dass mir das Entwerfen und Bauen leider viel mehr Spaß machte, als mir lieb war …“, antwortet er schmunzelnd. „Und? Gab es den Esel“, frage ich neugierig nach. „Ah, nein. Gott sei Dank nicht. Sonst wäre ich jetzt wahrscheinlich Landwirt“, erwidert er lachend.

„Aber vielleicht fühlten Sie sich deshalb dazu motiviert, erste außerfamiliäre architektonische Erfahrungen bei Gottfried Hansjakob (Münchener Landschaftsarchitekt) zu sammeln“, versuche ich doch noch eine letzte Verbindung herzuleiten. „Wer weiß. Immerhin war er es, der mir den Rat gab, doch besser Architektur zu studieren. Was ich dann an den Technischen Hochschulen Berlin und Wien auch tat, bevor ich anschließend bei Richard Meier in New York arbeitete und letztlich 1992 dem Ruf meines Vaters folgte, in das Büro mit einzutreten“, skizziert Paul Böhm seinen beruflichen Werdegang.

„Hat sich mit der jüngeren Generation die Anwendung analoger handwerklicher Methoden im Entwurfsprozess geändert? Ich sehe nirgends digital erstellte Beispiele“, frage ich mit Blick auf die Zeichnungen und Modelle. „Sagen wir mal so: Die Methoden haben sich erweitert. Einem nach wie vor traditionellen Entwurfsprozess folgt die Digitalisierung. Im Zeitalter der Wettbewerbsauslobungen kann darauf nicht mehr verzichtet werden. Lassen Sie uns einfach mal zusammen in die obere Etage gehen. Dort ist mein Büro und auch das Büro, wo mein Team die Entwürfe digital aufarbeitet. Der Arbeitsprozess lässt sich dann sehr leicht nachvollziehen,“ werde ich eingeladen, die Kreativräume des Hauses kennenzulernen.

Wir betreten sein Büro. Ein durchlaufendes Fensterband öffnet es zur Straße und gibt nicht nur den Blick auf einen wunderschönen alten Baumbestand frei, sondern überlässt dem kleinen Raum auch eine gewisse Großzügigkeit. Neben dem typischen Büroinventar demonstriert ein Bereich des Raumes, dass hier nicht nur gezeichnet, sondern auch noch mittels Modell neue Bauformen entwickelt werden. Ich entdecke das Modell der Zentralmoschee.

„In welcher Phase des Arbeitsprozesses ist es entstanden“, möchte ich wissen. „In der Entwurfsphase. Es ist für mich immer sehr wichtig, die Ideen, die ich im Kopf habe, sowohl zweidimensional in einer Zeichnung als auch dreidimensional am Modell durchzuspielen. Allem voran steht natürlich immer erst einmal die Auseinandersetzung mit der Bauaufgabe, dem vorgegebenen Raumprogramm und natürlich auch die Auseinandersetzung mit dem die Architektur umgebenden Ort. Das alles war in diesem Fall durch die Wettbewerbsauslobung festgelegt,“ beginnt er seine Arbeitsweise anhand des konkreten Beispiels zu erläutern. „Schreibt der Koran eigentlich, außer der Gebetsrichtung nach Mekka, eine bestimmte Form vor. Gibt es eine Bautypologie von Moscheen“, interessiert mich spontan in diesem Zusammenhang.

„Nein. Es gibt in diesem Sinne keine einheitlichen Formvorgaben. Es gibt Kriterien, die zu erfüllen sind, wie beispielsweise die Einrichtung einer Gebetsnische in der Kibla-Wand, eine erhöhte Predigtkanzel oder – wie in diesem Fall – eine Empore für Frauen. Minarette gehören natürlich auch dazu. Der von Minaretten gerahmte Kuppelbau, der für uns als Inbegriff islamischer Sakralarchitektur gilt, hat sich aus der osmanischen Tradition entwickelt, nicht aus dem Koran“, erklärt Böhm und ergänzt: „Die Kuppel war in diesem Fall als Wunsch in der Auslobung formuliert, was uns an diesem Projekt besonders gereizt hat. Heutzutage gibt es kaum noch eine Gelegenheit, dieses markante Element der Architektur anzuwenden, weil es konstruktiv keine Funktion erfüllt.“

„Ihre Interpretation der Kuppelform, die ja fast wie eine gesprengte, transformierte Kuppel aussieht, setzt zweifelsohne die Moschee auch aus städtebaulicher Sicht, höchst wirkungsvoll in Szene. Apropos … Die Idee einen zentralen Kultbau für eine Minderheit innerhalb eines säkularen westlichen Staates zu bauen, auch wenn es sich in diesem Fall um eine große Minderheit handelt, ist ja anfänglich nicht unbedingt auf große Begeisterung bei den Kölnern gestoßen, oder?“ Ich spreche eines der zahlreichen Konfliktthemen an, die das Bauwerk leider über seine gesamte Entwicklungszeit von zehn Jahren begleitet hat. „Ja. Das ist richtig. Doch insbesondere die Bürgerproteste, ihre Angst vor einer Enklave, konnten wir bereits vor Baubeginn in zahlreichen öffentlichen Veranstaltungen aus dem Weg räumen. Schwieriger waren die Diskussionen um unterschiedliche Vorstellungen von äußerer Erscheinung und innerer Gestaltung der Moschee. Der lange Weg zu Kompromisslösungen war schon fast schmerzhaft“, gesteht Böhm offen.

Genau das ist der große Unterschied zur bildenden Kunst. Die Kunst der Architektur ist nicht frei, sie ist den Vorgaben des Bauherren, der Statik, des Rechts, der Denkmalpflege unterworfen. Auf vielfältige Art und Weise müssen Kompromisse gefunden werden. Mit Sicherheit nicht einfach, etwas Neues kreiert zu haben und dann einen solchen Entwurf zu verteidigen und umzusetzen, denke ich gerade. In einer Zeit, in der viele Stararchitekten häufig nur noch mit ihrem Namen für die Akquise neuer Aufträge sorgen, ist es Paul Böhm offensichtlich wichtig, selbst die Ideen der Projekte zu entwickeln. Auf meine Nachfrage antwortet er leidenschaftlich: „Ja. Das ist mir wahnsinnig wichtig. Ich will immer derjenige sein, der die Idee initiiert. Deshalb werden wir nie ein 50 oder 100 Mann starkes Büro sein wie das vieler Stararchitekten.“ Wie zum Beweis schauen wir uns gemeinsam das gegenüberliegende Büro an. Eine übersichtliche Anzahl von Mitarbeitern ist damit beschäftigt, die analog erfassten Ideen mittels High-Tech-Computerprogrammen in digitale Formen zu überführen. Kaum vorstellbar, dass an diesem geradezu museal anmutenden Ort solch futuristische Bauprojekte wie das der Zentralmoschee entwickelt werden …

Lässt sich nun abschließend anhand dieses Beispiels die Frage beantworten, ob Architektur zur Integration beitragen kann? Wird es dieser zeitgenössischen Interpretation eines islamischen Kulturzentrums gelingen, eine Brücke zwischen den Kulturen zu schlagen und ein Ort gemeinsamer Begegnung zu werden? Laut Wolfgang Pehnt hängt die Antwort „von der Toleranz der Stadtgesellschaft, vom Verhalten der Bewohner im Stadtbezirk, von den türkischen Nutzern, vom Bauherrn DITIB und vom vermittelnden Moschee-Beirat“[2] ab. Paul Böhm wünscht sich, dass seine Architektur dazu beiträgt, Schwellenängste abzubauen. „Einfach hingehen“, lautet seine einfache Empfehlung, „einfach hingehen und die Architektur erleben.“ Genau das ist der erste Schritt. Es braucht das Erleben dieser Architektur, um neugierig zu werden. Neugierig darauf, eine uns fremde Kultur und ihre Religion besser kennenzulernen.

Architektur kann somit einen wichtigen Beitrag leisten, die Missverständnisse unserer Zeit abzubauen. Doch – und hier zitiere ich noch einmal Pehnt: „Architektur kann viel. Aber Architektur, auch die eindrucksvollste, kann nicht alles.“ Wir müssen mitmachen!

[1] Andreas Denk. Kritischer Raum. Ein Raum, um Gott zu ehren. In: der architekt. Ausgabe Oktober 2017. [2] Wolfgang Pehnt. Paul Böhm. Bauten und Projekte. Stuttgart/London 2017, S. 21.

Weitere Informationen

… zum Architekten: http://www.boehmarchitektur.de/

… zum Film „Die Böhms. Architektur einer Familie“: https://www.youtube.com/watch?v=UyEVtJPYNQY

… zur Zentralmoschee Köln: http://www.zentralmoschee-koeln.de/

… zu Besucheranfragen: http://www.zentralmoschee-koeln.de/besucheranfrage/

… zur Architekturbeschreibung: http://derarchitektbda.de/kr-17-5/

… zur Publikation von Wolfgang Pehnt: Paul Böhm. Bauten und Projekte. http://www.dbz.de/artikel/dbz_Unaufgeregt_sachlich_2832987.html

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